摄影笔记
5月份要去旅行，每次出行前就想要恶补一下摄影技术，就又买了几本摄影书，算是临时抱佛脚吧，这是其中一本。看摄影书总是一件轻松愉快的事情，这类书几乎都是全彩的，书中展示的相片，也都是摄影师精挑细选后的作品。
这本书讲解了关于摄影的基础知识，包含了焦距、曝光、影调、白平衡、构图等。很类似于我之前看过的一本《将摄影还给大众：7天摄影入门》。这本书很适合还没有入门的新手学习，对于想要进阶的人，例如我，而言，就有些过于简单了。这个阶段，摄影的基本要素(对焦、曝光等)掌握后，我觉得更重要的是看别人的作品，了解别人摄影的思路，培养摄影眼，在平凡的画面中发现精彩之处。即解决：“为什么同样的场景，我拍出来就效果平平，别人拍出来就一种大片的既视感”这个问题。
这本书首先讲了作者的摄影理念：被场景触动，拿起相机。明确主题、突出主体、简化画面。接着将摄影的基础分为了 取景、曝光、虚实、构图 四个部分，分别进行了讲解，平均每个部分用了2个章节。加上第1章相机介绍，第10章总结，全书共分成了10个章节。
透视关系
广角镜头比长焦镜头有更好的纵深关系，这个不是焦距(35mm或者200mm)的关系，而是因为透视关系。当使用广角时，被摄物体和镜头距离近；使用长焦时，被摄物体和镜头远。24mm拍人像，因为透视比较强烈，所以容易出现大鼻头(鼻尖和鼻根与镜头距离存在差异，而因为距离镜头近，这种差异被放大)；85mm拍人像，人物“平面化”，从而显得肥胖。
畸变和透视
畸变是指拍摄四方形物体时，出现膨胀或者内缩，畸变的显著特征是直线变成了曲线。
透视则是因为近大远小。所以低角度用广角拍建筑物时，会出现梯形效果。直线变成了斜线，但不是曲线。
影调
影调就是一张照片的明暗程度。明亮的照片就高调，阴暗的照片就低调，不亮不暗的照片就中间调。中间调=极白与极黑的中间点=18°灰。本身就高调的物体：雪、白馒头、阳光照射的沙滩；本身就低调的物品：煤炭、夜晚的天空、洞穴。
曝光补偿：相机默认给你的东西就是中间调的，也是它认为准确的曝光。但如果你拍的是明亮的物体，例如雪，那么就调高曝光补偿；如果你拍的是阴暗的物体，例如洞穴的壁画，那么就调低曝光补偿。
在其他一些书中，也有这么描述的：相机不懂得雪是白色的，煤是黑色的。因此当拍摄雪山时，相机会认为什么东西这么亮，是不是过曝了，然后疯狂将曝光调暗，最终呈现的雪是灰色的；当拍摄煤矿时，又觉得什么东西这么暗，是不是欠曝啊，然后疯狂调高曝光，最终呈现的煤发白。
虚实
这部分讲了一个常见的问题，先对焦，再构图出现的问题：人像虚掉。这是因为“余弦误差”，通俗点讲，就是对焦时对焦的距离是直边，而构图后（转动了相机），原来的焦点位置变成了斜边。因为直边(对焦时主体距离)和斜边(构图时主体距离)存在差别，从而造成主体模糊。因此应该先构图再进行对焦。
总体来说，对我而言，阅读这本书获得的收获并不算多。最重要的可能就是拍摄人像时，先构图再对焦吧。通常我为了方便都是先对焦再构图的。
感谢阅读，希望这篇文章能给你带来帮助！