设计中的设计
我比较喜欢摄影，但是我觉得如果只是看摄影方面的书籍，就可能会有“内功”不足的问题。因为摄影属于艺术这个大类，在这个大类又包含了美术、设计、雕塑等很多个子分类，所以我就想更广泛的接触一些相关的领域，以提升艺术底蕴。最早看到这本书，是在我一位做平面设计的同事的工作台上，后面就自己也买了一本，结果放在书架上很久都没有读，近期正值病毒肆虐，宅在家里没有出门，就花了两天时间看完了它。
这本书的作者原研哉，是日本国际顶级的平面设计师，同时也是无印良品的艺术总监。其实从无印良品产品的设计风格上，已经可以对作者及这本书的风格窥见一斑：整体上以朴素、淡雅、简单为基调，又比较实用。在色调上用了大量的白色和灰色，用时下比较流行的说法，就是“性冷淡风”。
这本书用了很大的篇幅，讲了作者参与的一些产品设计展会，以及设计的一些产品。“再设计--二十一世纪的日常用品”，对一些不起眼的，日常生活中随处可见的小物件，比如纸巾、出入境印章、火柴等进行了重新设计；“建筑师的通心粉展”，让建筑师们去设计通心粉，可以看到通心粉别具一格的另类设计。在“五感的觉醒”一章，展示了可以激发视觉以外的其他感觉的产品设计，例如木屐、果汁包装盒等。除了产品设计，作者还参与了很多建筑方面的设计，在“引人兴趣的媒介”一章，作者介绍了医院视觉指示系统、松屋银座再造项目等。
作为无印良品的艺术总监，作者讲述了和无印良品的渊源，以及无印良品的设计理念。如今，无印良品几乎已经成为日本风格的一个代名词。在无印良品以外，作者讲述了其他一些旅游项目，比如“雅叙园”、“小布施堂”等项目。以及为北京奥运会设计的标志以及北京前门改造所提交的方案等。作者任教于武藏野美术大学，也带艺术专业的学生，在本书中作者演示了两个学生的项目，作者称为Exformation。
在全书的最后，作者讲述了自己对设计的理解。其实，不仅是最后一章，在其他的章节，对于艺术和设计的理解始终穿插其间。这本书对像我这样非艺术专业的人来说，讲有型的产品部分，读起来还相对好懂一些；但涉及设计理念时，总觉得作者讲述的比较“禅”、比较“玄”、比较“哲”，没那么容易理解了。
感谢阅读，希望这篇文章能给你带来帮助！